En JohnAppleman™ nos encanta la fotografía y, sobre todo, los trabajos que realizan grandes fotógrafos para campañas de publicidad de productos comerciales. La fotografía publicitaria es una forma de arte que no solo captura la atención del público, sino que también comunica el mensaje de una marca de manera efectiva. Todo aquel que quiera ser o se considere fotógrafo profesional debe conocer a estos grandes creadores que han dejado una marca indeleble en la industria.

Os dejamos una selección a modo de listado top ten de los que, a nuestro parecer, son unos de los 10 mejores fotógrafos que realizan fotografía publicitaria y comercial:

Resumen Listado Fotógrafos:

• The Wade Brothers (David Lindsey Wade y Lyndon Wade):
  Los Wade Brothers son conocidos por su capacidad para combinar habilidades como fotógrafos y directores. Han trabajado con marcas como Nike, Audi, Bacardi, y Google. Su enfoque incluye una mezcla de surrealismo y narrativas visuales fuertes, creando campañas memorables.
  web: http://www.thewadebrothers.com/
  
  
• Kalle Gustavsson:
  Fotógrafo sueco que destaca por su estilo cinematográfico y atmosférico. Ha colaborado con marcas como Paul Smith y Gant, y sus trabajos editoriales han aparecido en GQ y Marie Claire. Sus imágenes naturales y relajadas sin perder formalidad lo hacen único.
  web: http://kallegustafsson.com/
  
  
• Ben Hassett:
  Fotógrafo británico afincado en Nueva York, especializado en retratos y belleza. Conocido por su uso dramático de la luz y el color, ha trabajado con Vogue, Dior y L’Oréal, capturando a celebridades como Jennifer Lawrence y Cate Blanchett.
  web: http://www.benhassett.com/
  
  
• Michael David Adams:
  Fotógrafo y director de arte con sede en Nueva York, famoso por su fotografía submarina y de moda. Ha colaborado con Harper’s Bazaar y Vanity Fair, y sus imágenes submarinas son especialmente notables por su belleza etérea.
  web: http://michaeldavidadams.com/
  
  
• Alex Prager:
  Fotógrafa y cineasta estadounidense, conocida por sus imágenes altamente escenificadas que recuerdan al Hollywood clásico. Su trabajo ha sido exhibido en galerías internacionales y ha colaborado con marcas de lujo y publicaciones importantes.
  web: http://www.alexprager.com/
  
  
• Joan Garrigosa:
  Fotógrafo español con base en Barcelona, fundador de Garrigosa Studio. Con más de 125 premios internacionales, su trabajo combina fotografía tradicional y postproducción digital, colaborando con marcas como Audi y Coca-Cola.
  web: http://www.garrigosastudio.com/
  
  
• Shaun Alexander:
  Fotógrafo con base en Los Ángeles, especializado en moda, publicidad y fotografía editorial. Su estilo estilizado y creativo le ha permitido trabajar con marcas como Dior y Alexander McQueen, y sus talleres de fotografía son muy populares.
  web: https://shaunalexanderphotography.com
  
  
• Scott Newett:
  Fotógrafo australiano conocido por sus fotografías hiperrealistas de bebidas y líquidos. Su serie «Tao Chien» ha sido aclamada por su exploración de la modernidad y la tradición en China.
  web: http://www.scottnewett.com.au/
  
  
• Seb Janiak:
  Fotógrafo y director de videos musicales francés, pionero en la fotografía digital y analógica. Sus series fotográficas como «Uchrony» y «Dark Side of the Moon» destacan por su alto nivel de detalle y exploración de fenómenos físicos.
  web: https://sebjaniak.com
  
  
• Alexandra Hager:
  Fotógrafa austriaca conocida por su estilo surrealista que transforma a sus modelos en figuras de marionetas. Ha trabajado en proyectos editoriales y de moda, y sus fotografías han sido expuestas en galerías de renombre.
  web: https://www.alexandrahager.com/
  

Biografías de 10 de los mejores fotógrafos publicitarios:

The Wade Brothers

Los Wade Brothers, compuestos por David Lindsey Wade y su hermano Lyndon Wade, son un dúo dinámico en el mundo de la fotografía y dirección creativa. Conocidos por su capacidad para combinar habilidades como fotógrafos y directores, los Wade Brothers han establecido un estándar en la industria de la publicidad y la fotografía comercial que es difícil de igualar​​​​.

Desde sus inicios, los hermanos han trabajado en una variedad de proyectos de alto perfil para marcas reconocidas mundialmente. Su enfoque único les permite capturar imágenes desde múltiples ángulos simultáneamente, lo que añade una dimensión única a su trabajo. Han colaborado con clientes como Nike, Audi, Bacardi, Gatorade, Google y The North Face, entre otros​​​​.

Uno de sus proyectos más destacados es la serie «Room 107«, una narrativa visual inspirada en las experiencias de alojarse en moteles cuestionables durante sus viajes. Este proyecto refleja su habilidad para convertir situaciones cotidianas en historias visuales impactantes​​.

El enfoque de los Wade Brothers se caracteriza por una mezcla de surrealismo y narrativa fuerte, creando imágenes que son tanto visualmente impresionantes como conceptualmente ricas. Su capacidad para entender y destacar lo que hace especial a una marca les ha permitido crear campañas memorables y efectivas. Además, manejan todas las etapas de producción bajo un mismo techo, lo que les permite tener un control total sobre la calidad y la coherencia de sus proyectos​​​​.

Kalle Gustavsson

Kalle Gustavsson es un fotógrafo y director sueco conocido por su estilo cinematográfico y atmosférico. Nacido en Lund, Suecia, Kalle desarrolló una pasión por la fotografía desde joven. Estudió cine en Sydney, Australia, y fotografía en París. Tras su formación, trabajó como asistente de un fotógrafo sueco durante dos años antes de embarcarse en una carrera como fotógrafo independiente​​​​​​.

El trabajo de Gustavsson se distingue por su habilidad para capturar momentos cinemáticos llenos de atmósfera, lo que le ha permitido colaborar con marcas de alto perfil como Paul Smith, Gant, Tod’s, y Orient Express, así como con revistas editoriales como GQ, Marie Claire, Mr. Porter y Monocle​​​​.

Una de las características más destacadas de su trabajo es su capacidad para crear imágenes relajadas y naturales sin sacrificar los valores formales clásicos, la belleza o la alta producción. Esta habilidad ha sido clave en su éxito en la industria de la moda y la publicidad​​​​.

Además de sus trabajos comerciales, Gustavsson ha ganado reconocimiento por su serie fotográfica «Storia D’Amore» (Historia de Amor), que demuestra su talento para contar historias visuales a través de imágenes impactantes y bien elaboradas​​.

Ben Hassett

Ben Hassett es un fotógrafo y director británico, conocido por su trabajo en el ámbito de la moda y la belleza. Actualmente reside en Nueva York y ha establecido una reputación como uno de los fotógrafos de retratos y belleza más destacados del mundo. Hassett comenzó su carrera como fotógrafo de paisajes y arte, pero rápidamente se trasladó a la fotografía de moda y belleza, perfeccionando su técnica con el uso dramático de la luz y el color​​​​.

Hassett ha trabajado con algunas de las marcas y publicaciones más icónicas del mundo, incluyendo Vogue, Dior, Lancôme, y L’Oréal. Sus fotografías han aparecido en revistas como Vogue, Harper’s Bazaar, Elle y W Magazine. Su estilo se caracteriza por colores audaces y una iluminación dramática que resaltan la belleza de sus sujetos​​​​.

A lo largo de su carrera, Ben Hassett ha fotografiado a numerosas celebridades y supermodelos, incluidas Marion Cotillard, Jennifer Lawrence y Cate Blanchett. Además de su trabajo comercial, Hassett también se dedica a la fotografía de arte, explorando temas recurrentes en la historia de la fotografía como el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje​​​​.

Su enfoque experimental y su deseo de capturar la espontaneidad en sus imágenes lo han llevado a ser reconocido en la industria por su capacidad para crear fotografías que parecen vivas y auténticas. Hassett también ha dirigido vídeos musicales para artistas como Lady Gaga y Nicki Minaj, expandiendo su creatividad más allá de la fotografía estática​​​​.

Michael David Adams

Michael David Adams es un fotógrafo y director de arte con base en Nueva York, conocido por su distintivo trabajo en fotografía de moda y belleza, así como por su especialización en fotografía submarina. Adams ha trabajado con varias de las publicaciones y marcas más prestigiosas del mundo, incluyendo Harper’s Bazaar, Vogue, Elle, Glamour, y Vanity Fair​​​​.

La carrera de Adams abarca múltiples facetas, desde la publicidad y la moda hasta proyectos conceptuales y de belleza. Su enfoque creativo y su capacidad para capturar imágenes impresionantes tanto en tierra como bajo el agua le han permitido destacar en la industria. Su trabajo submarino, en particular, se distingue por su habilidad para crear composiciones visuales que parecen sin esfuerzo, fusionando su amor por el agua con su pasión por la fotografía​​​​.

Adams comenzó a interesarse por la fotografía desde joven, utilizando una cámara Kodak Instamatic X-15F. Su carrera profesional despegó después de estudiar diversas formas de arte visual, y ha continuado explorando y experimentando con diferentes medios a lo largo de su vida. Además de su trabajo comercial, Adams también es un artista visual consumado, con una inclinación por la pintura y otras formas de arte​​.

A lo largo de los años, ha sido reconocido por su habilidad para manejar entornos complicados y convertirlos en escenarios visualmente atractivos. Este talento ha sido fundamental para su éxito en la creación de campañas publicitarias y editoriales que destacan por su estética única y su profunda creatividad​​​​.

Alex Prager

Alex Prager es una fotógrafa y cineasta estadounidense, nacida en Los Ángeles en 1979. Conocida por sus imágenes altamente escenificadas y su estilo que recuerda al Hollywood clásico, Prager crea fotografías y películas que exploran la línea entre la realidad y la ficción. Sus trabajos son reconocidos por su estética cinematográfica, caracterizada por colores vibrantes y composiciones meticulosamente planeadas​​​​.

Prager es una artista autodidacta que comenzó su carrera influenciada por la fotografía de moda y el cine de directores como Alfred Hitchcock y Douglas Sirk. Sus fotografías suelen presentar escenas que parecen fotogramas de películas, con mujeres vestidas con pelucas y maquillaje dramático, ambientadas en escenarios cuidadosamente diseñados​​.

En el ámbito del cine, Prager ha dirigido varios cortometrajes, incluyendo «Despair» (2010), protagonizado por Bryce Dallas Howard, y «Face in the Crowd» (2013), con Elizabeth Banks. Su trabajo cinematográfico se caracteriza por ser thrillers psicológicos que exploran temas como el aislamiento, el miedo y la necesidad de conexión​​​​.

A lo largo de su carrera, Prager ha realizado exposiciones internacionales en lugares como The Photographer’s Gallery en Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú y Fotografiska en Estocolmo​​. Además, ha colaborado con marcas y publicaciones prestigiosas como Vogue, New York Magazine, Dior, y Hermés, y ha dirigido comerciales para empresas como Apple y Cartier​​​​.

Prager continúa siendo una figura influyente en el mundo de la fotografía y el cine, utilizando su plataforma para desafiar las convenciones y explorar narrativas complejas a través de su distintivo estilo visual.

Joan Garrigosa

Joan Garrigosa, nacido y criado en Barcelona, España, es un fotógrafo de renombre y fundador de Garrigosa Studio. Comenzó su carrera en 1978 como fotógrafo freelance, inicialmente centrado en reportajes sociales y fotografía industrial. Con el tiempo, Garrigosa expandió su enfoque hacia la fotografía publicitaria, trabajando con numerosas agencias reconocidas y desarrollando un estilo único que combina la fotografía tradicional con la postproducción digital​​​​.

Garrigosa Studio, establecido en 1991, se ha convertido en un referente en el campo de la publicidad, ganando más de 125 premios internacionales en festivales como Cannes, FIAP y NY Festivals. Joan, junto con su colaborador Alex Torrens, ha adaptado su trabajo a las demandas cambiantes de la fotografía digital y CGI, ofreciendo resultados fotorrealistas que han cautivado a clientes y audiencias por igual​​.

A lo largo de su carrera, Joan Garrigosa ha trabajado para una impresionante lista de clientes, incluyendo marcas globales como Audi, Coca-Cola, Nike, Mango, Lavazza y Volkswagen. Su habilidad para manejar tanto la producción como la postproducción le ha permitido crear campañas publicitarias impactantes que se destacan por su creatividad y calidad visual​​​​.

Shaun Alexander

Shaun Alexander es un fotógrafo internacionalmente reconocido, especializado en moda, publicidad y fotografía editorial. Con sede en Los Ángeles, Alexander ha desarrollado un estilo único a lo largo de más de dos décadas de carrera, influenciado por sus antecedentes en pintura y escultura. Su trabajo es frecuentemente comparado con el de Salvador Dalí y Helmut Newton debido a su enfoque estilizado y creativo​​​​.

Alexander comenzó su carrera profesional en Los Ángeles, donde rápidamente se destacó por sus imágenes altamente estilizadas y provocativas. Ha trabajado para una amplia gama de clientes de alto perfil, incluyendo marcas de moda y agencias de publicidad como Dior, Guess, Bebe, Alexander McQueen, Roberto Cavalli, y Gucci. Su trabajo ha sido presentado en numerosas publicaciones internacionales y galerías de arte​​​​.

Además de su trabajo comercial, Shaun Alexander es conocido por sus talleres de fotografía, donde comparte su vasta experiencia y conocimientos con fotógrafos emergentes, modelos, maquilladores y estilistas. Estos talleres, realizados en diversas ubicaciones como Los Ángeles, Nueva York y Europa, se centran en la fotografía de moda, belleza y editorial​​.

Alexander ha ganado varios premios por sus logros en la fotografía en blanco y negro y es un colaborador frecuente en revistas de moda como Vogue, Elle y GQ. Su capacidad para transformar objetos ordinarios en obras de arte exquisitas y misteriosas lo ha convertido en uno de los fotógrafos más buscados en la industria​​.

Scott Newett

Scott Newett es un destacado fotógrafo publicitario australiano, conocido por su estilo hiperrealista y su habilidad para capturar líquidos y bebidas de manera única. Con más de 25 años de experiencia, Newett ha trabajado con una impresionante lista de clientes, incluidos Telstra, Optus, Smirnoff, Bundaberg Rum, Tooheys, Carlton United, y muchos más. Su habilidad para manejar tanto la fotografía tradicional como la postproducción digital lo ha convertido en uno de los fotógrafos más solicitados en Australasia​​​​.

Newett completó su licenciatura en fotografía en RMIT y ha desarrollado una carrera diversa que abarca desde la fotografía comercial hasta proyectos personales. Uno de sus proyectos más notables es «Tao Chien», una serie de fotografías inspiradas en la estética y la propaganda de Corea del Norte, pero realizadas en China. Este proyecto refleja su capacidad para crear imágenes etéreas y soñadoras que capturan la esencia de paisajes desolados y estructuras arquitectónicas masivas​​​​.

Además de su trabajo en publicidad, Scott Newett es conocido por sus retratos etéreos y su uso de colores vibrantes y sombras marcadas. Su serie «Tao Chien» ha sido exhibida en diversas galerías, destacando su enfoque en la belleza banal y la dualidad de la modernidad y la tradición en China. Newett utiliza cámaras de alta tecnología para lograr un nivel de detalle impresionante en sus fotografías​​​​.

Seb Janiak

Seb Janiak es un fotógrafo y director de videos musicales francés, conocido por su enfoque pionero en la fotografía digital y analógica. Nacido en París en 1966, Janiak inició su carrera artística en la década de 1980, explorando diversos medios visuales, incluyendo el diseño gráfico y la producción musical. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una amplia gama de artistas y músicos, incluyendo a Daft Punk, Janet Jackson y Robbie Williams​​​​.

Janiak es reconocido por su capacidad para fusionar ciencia y arte en sus fotografías, creando imágenes que exploran fuerzas ocultas y fenómenos físicos. Su obra se caracteriza por su alto nivel de detalle y su uso innovador de la tecnología fotográfica, lo que le ha permitido crear series fotográficas impactantes como «Uchrony», «Dark Side of the Moon» y «Mimesis»​​​​.

A lo largo de su carrera, Seb Janiak ha sido un verdadero pionero en el uso de la fotografía digital, siendo uno de los primeros en experimentar con técnicas de postproducción y manipulación digital. Su trabajo ha sido exhibido en numerosas galerías y museos de todo el mundo, destacándose por su capacidad para desafiar las convenciones y explorar nuevas fronteras en el arte visual​​​​.

Janiak también ha producido y dirigido videos musicales, combinando su pasión por la música y la imagen en movimiento para crear piezas audiovisuales innovadoras. Su enfoque visionario y su compromiso con la creatividad han hecho de él una figura influyente en la fotografía contemporánea​​​​.

Alexandra Hager

Alexandra Hager es una fotógrafa austriaca nacida en 1971, conocida por su estilo surrealista y su capacidad para transformar a sus modelos en figuras que parecen marionetas o muñecas. Apodada «The Puppet Master», Hager crea imágenes que mezclan elementos de la era victoriana con técnicas modernas, resultando en fotografías que parecen cuentos de hadas oscuros y misteriosos​​​​.

El trabajo de Hager se distingue por su habilidad para manipular sus modelos y crear ambientes visuales que desafían la percepción, dando a sus imágenes un aire de irrealidad. Ha trabajado en proyectos editoriales y de moda, colaborando con revistas y marcas como Eyemazing Magazine, Göttin des Glücks, y WeAr Magazine. Además, sus fotografías han sido expuestas en varias galerías y exposiciones, incluyendo la Albertina y el Contemporary/See-Saw en Viena​​​​.

Uno de los aspectos más intrigantes de su trabajo es su capacidad para transmitir emociones a través de un mundo surrealista, donde los sentimientos están atrapados y es difícil liberarlos. Esto es especialmente evidente en sus retratos de niños, que aparecen vestidos con ropa de época y colocados en escenarios inquietantes, lo que les da una apariencia de figuras petrificadas y sin voz​​​​.

Hager continúa siendo una figura influyente en la fotografía contemporánea, destacándose por su originalidad y su enfoque distintivo en la creación de imágenes que parecen pintar historias visuales de mundos fantásticos.